塔尖上的抽象之舞
和通社记者赖瑞格台北报道 6月26日—30日,旅美艺术家陈俊毅《塔尖上的抽象之舞——陈俊毅油画特展》在东京都美术馆开幕,日本各地民众观展踊跃。
6月29日下午,记者在日本东京都美术馆三楼的贵宾室采访到了旅美艺术家陈俊毅。
图为接受和通社《亚洲艺术导刊》(ASIAN HERALD)驻台北记者的采访。
陈俊毅在接受记者采访时说:“这次特展期间正巧赶上了二十国集团峰会,也是自然吻合一带一路主旋律契机,作为旅美发展二十多年的我首次将中西文化融合的原创系列作品《第十六空间·22》亮相,看到络绎不绝的民众前来观展甚是激动,这不仅仅是对我陈俊毅个人的敬重而是对中国艺术家的追慕与敬仰,同时更呈现了大和民族的综合素养和精神需求。”
采访中记者了解到,陈俊毅出生于上海市,文革中,他在贵州山区做过农民,在王阳明悟道的山洞里追问天地。七十年代,凭借个人天赋,在无数渴求回城的知青中破阵而出,考入文艺团体,从事舞台美术设计。油画启蒙曾师从著名油画大家颜文梁先生,后在上海歌剧院和南京艺术学院学习舞台美术,并师从名师学习声乐和小提琴。八十年代,他一转身,创办了企业和歌舞团。一九九三年,上海美术馆主办陈俊毅大型个人油画展,这个展览,震动了画坛,国内主要媒体都对此次画展作了大篇幅的报道。上海电视台《诗与画》及《上海滩名人专访》栏目两度拍摄制作了陈俊毅电视专题片。陈俊毅后定居美国,受邀参加了在洛杉矶举行的“十大西画名家展”。2006年被美国加州橙郡郡政府授予“杰出成就荣誉市民”。
陈俊毅说,每一段阅历,都是一座矿藏。除了天赋的灵性,大量的生活积累和喜怒哀乐的极致体验,才会有后来的情绪宣泄和内心的表达。
“简练的造型,朦胧的用色和飘逸的笔触构成了他独特的形式语言”--中国美协副主席、上海美术馆馆长方增先在1993年5月23日《文汇报》上发表的评论文章《音画风景——陈俊毅作品展》中评论道。
“气的展布,神的运行,韵的缭绕,力的纵横”——《中国美术大辞典》总主编、著名美术评论家邵洛羊如是说。
“神来之笔”——著名美术评论家郑重对陈俊毅抽象油画的高度概括。
著名作家淳子说,他的画,是一场旅行,似乎没有什么可以阻挡他的视线,阻挡他的色彩。
陈俊毅是位画者,是位歌者,是交响乐的指挥,同时也是一位多情善感的思考者。他紧握画笔在画布前,忽而情绪激动,忽而随心敷色,这时的他完全忘我了,他已是作品的一部分,达到了天人合一。
记者有幸观赏到了陈俊毅这位杰出画家近年来创作的抽象油画。画布上的色彩和笔触带领记者进入了画家的内心,看到了作者丰富的无形的情感世界,仿佛听到了俊毅先生如同天籁的声声咏叹。
在观展现场,记者采访了几位观展者,他们都称,陈俊毅的作品色彩,色调用得极好,明暗和笔触感极强。他们在作品前面能感到生命的脉动,画家的悲喜情仇。看完第一幅画以后,就会为此感动。参观完所有作品后,他们为之倾倒了。这么多成功作品居然没有雷同。陈俊毅没有波洛克一样的知名度,但其艺术水平已在抽象艺术这个象牙宝塔的塔尖上了。
记者期盼着杰出艺术家陈俊毅先生那富有情感、交响乐般激动人心的旋律和美丽色彩多在画布上留驻。(责编:小彤)
(责任编辑:和通社《亚洲人物导刊》)
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