【本刊艺术总监、高级记者范长江上海报道】近日，记者获悉，“韩云现代彩墨艺术展览”于2020年1月7日至12日，在上海吴昌硕纪念馆举办。不久前，记者通过周本根教授初识韩云教授，了解到他是一位写实主义画家。收到邀请函即赶往位于浦东陆家嘴东路15号的吴昌硕纪念馆，出席画展开幕式。展览会上，记者惊讶的发现韩云教授本次展览作品，竟以现代艺术作品为主。
言及现代艺术，记者想起著名评论家朱其的一段话：在中国做现代艺术，比西方同行更难的是，中国文化的现代性评估还没解决，比如更高层次的神性之爱，绝对体系以及观念主义等。因此，做一个艺术人，首先要做一个文化人和知识分子，将中国传统基础的文化缺陷问题补足，才可以在此基础上进行艺术和艺术理论的创造。因为过去一百年，中国的哲学、文化等文史领域的文化人并未替我们艺术人完成这一基础工作，这一工作不得不由我们搞艺术的人自己来做。
我同意朱兄的上述观点，因为本人原是学中国传统书画艺术的，也做过许多现代艺术探索、研究和创作。读过韩云教授的现代艺术作品，发现他作品中除了凸显肌理效果而外，也有他自己的哲学考量、艺术思想。
韩云教授有很强的写实、造型能力，弃之不用，却将主要精力用于现代艺术的探索、研究和创作中，其精神是难能可贵的。诚如朱其所说：这一工作不得不由我们搞艺术的人自己来做。而韩云教授正是这样的实践者。
读韩云教授的作品，不难发现、感受到其中的浓烈诗意、诗味、诗性。这同他曾经在复旦大学求学期间，与校友创办“复旦诗社”热衷于诗歌创作分不开。韩云教授在作品中大胆运用“主观色”，已把描绘客体物象，转化为抒发主体生命情感，从而获得艺术创作的极大自由。
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韩云，1957年出生于大连，少即随唐兰、王耀栋学习西洋画，中学时就为影院制作宣传画。赴西藏之后，在高原创作一批写生作品。1977年考入上海复旦大学，与校友共创“复旦诗社”。所作长诗《中国狂想曲》获复旦首届“屈原诗歌大奖赛”第一名。1981年获《萌芽》杂志诗歌奖。大学毕业后被分配到教育部工作。1983年主持教育研究美育专栏。发表《没有美育的教育是不完全的教育》，1988年主编国内首套全科《现代教育丛书》30部。
1986年水彩作品《晨曦》获教育部优秀作品奖。80年代中期以彩墨创作高原系列作品。90年代创作光影系列作品和梯田系列作品，因创作《水墨山海经系列》获中新社、新华社评选的“2011年中国艺术年度人物”称号。
2017年参加威尼斯艺术平行展。2018年获东京国立美术馆第19回国际画展金奖。
