【本刊艺术总监、高级记者范长江上海报道】近日,记者获悉,“韩云现代彩墨艺术展览”于2020年1月7日至12日,在上海吴昌硕纪念馆举办。不久前,记者通过周本根教授初识韩云教授,了解到他是一位写实主义画家。收到邀请函即赶往位于浦东陆家嘴东路15号的吴昌硕纪念馆,出席画展开幕式。展览会上,记者惊讶的发现韩云教授本次展览作品,竟以现代艺术作品为主。
言及现代艺术,记者想起著名评论家朱其的一段话:在中国做现代艺术,比西方同行更难的是,中国文化的现代性评估还没解决,比如更高层次的神性之爱,绝对体系以及观念主义等。因此,做一个艺术人,首先要做一个文化人和知识分子,将中国传统基础的文化缺陷问题补足,才可以在此基础上进行艺术和艺术理论的创造。因为过去一百年,中国的哲学、文化等文史领域的文化人并未替我们艺术人完成这一基础工作,这一工作不得不由我们搞艺术的人自己来做。
我同意朱兄的上述观点,因为本人原是学中国传统书画艺术的,也做过许多现代艺术探索、研究和创作。读过韩云教授的现代艺术作品,发现他作品中除了凸显肌理效果而外,也有他自己的哲学考量、艺术思想。
韩云教授有很强的写实、造型能力,弃之不用,却将主要精力用于现代艺术的探索、研究和创作中,其精神是难能可贵的。诚如朱其所说:这一工作不得不由我们搞艺术的人自己来做。而韩云教授正是这样的实践者。
读韩云教授的作品,不难发现、感受到其中的浓烈诗意、诗味、诗性。这同他曾经在复旦大学求学期间,与校友创办“复旦诗社”热衷于诗歌创作分不开。韩云教授在作品中大胆运用“主观色”,已把描绘客体物象,转化为抒发主体生命情感,从而获得艺术创作的极大自由。
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韩云,1957年出生于大连,少即随唐兰、王耀栋学习西洋画,中学时就为影院制作宣传画。赴西藏之后,在高原创作一批写生作品。1977年考入上海复旦大学,与校友共创“复旦诗社”。所作长诗《中国狂想曲》获复旦首届“屈原诗歌大奖赛”第一名。1981年获《萌芽》杂志诗歌奖。大学毕业后被分配到教育部工作。1983年主持教育研究美育专栏。发表《没有美育的教育是不完全的教育》,1988年主编国内首套全科《现代教育丛书》30部。
1986年水彩作品《晨曦》获教育部优秀作品奖。80年代中期以彩墨创作高原系列作品。90年代创作光影系列作品和梯田系列作品,因创作《水墨山海经系列》获中新社、新华社评选的“2011年中国艺术年度人物”称号。
2017年参加威尼斯艺术平行展。2018年获东京国立美术馆第19回国际画展金奖。