本社全球合作平台新闻中心供稿
核心阅读：全球合作平台联合鬻(yù)渡国际文化艺术中心举办欧洲古典钢琴评鉴与收藏展览，旨在向大众传播与名琴相关的历史文化知识，同时也为相关国际音乐大师班与国际音乐交流活动提供一流乐器。据悉此次展览中的首批钢琴将展出至2020年2月，随后陆续由艺术家严选出的钢琴将展示至2020年9月。所有展出乐器均参与拍卖。
全球合作平台所展出的钢琴
2019年9月起，由鬻(yù)渡国际文化艺术中心联合全球合作平台在北京全球合作平台所在地举办为期半年至一年的欧洲古典钢琴评鉴与收藏展览。本次参与展出的古典钢琴全部由鬻渡国际文化艺术中心艺术顾问、中国爱乐-青少年交响乐团常任指挥张骎先生，鬻渡国际文化艺术中心办公室主任、旅德钢琴家刘尧女士和鬻渡国际文化艺术中心办公室主任助理、女高音歌唱家吴林珍女士共同挑选。所选钢琴全部原产地为欧洲、纯手工制造、音色纯正，不仅能够展出同时还是能继续为艺术家所使用、具有长久演奏寿命的古典手工三角钢琴。
钢琴家刘尧女士在红木手工Bösendorfer上为她的学生们录制的唱片
德国弗莱堡音乐学院钢琴系教授Michael Leuschner前来试琴
钢琴起源于欧洲，是现今世界上最为广泛被使用的古典乐器，在欧洲百年艺术发展史中，钢琴制造技术随着作曲家们对音乐作品的创造发生着巨大的改变。巴洛克时期偏重华丽的外部装裱，古典时期的作曲家们开始从乐器的声音与作品的结构上思考如何回归严谨与理性，因此古典时期的乐器还保留着巴洛克音响概念的遗风，同时音区和音的持续问题困扰着作曲家和制琴师们；浪漫主义是德奥音乐史上不受控的野蛮生长期，那时的社会在飞速发展的同时也无限释放了人的可能性，钢琴的制造由此进入到一种类似对黑科技崇拜般的疯狂探索中，最高与最低音区不断被拓宽，击弦所发出的音量从细小吟唱变身为可与乐队抗衡的宏大音流。随着由肖邦、李斯特主导的沙龙音乐会出现，钢琴也正式独自走到聚光灯下，成为塑造艺术明星之利器，受到当时贵族阶层的极力追捧；随着20世纪工业时代来临，乐器制造也同样面临着新工业生产模式与旧有手工制造方式的碰撞，在欧洲经历了两次世界大战后，旧时贵族手中的艺术收藏散落到民间，其中就包括历史上那些著名制琴大师生产的手工钢琴；21世纪世界经济格局飞速变化，大品牌标准化生产出的钢琴虽然在声音和性能上具有较为持久的保障，但在声音特点、选材以及内部结构设计方面却远远不能与传统古典手工钢琴相比。随着经济上的冲击，手工钢琴与手工制造技术正在渐渐消失，很多欧洲百年制琴家族的后代们无法经受起经济上的消磨而改行，一些著名的欧洲手工钢琴也随之被大品牌收购，古典手工钢琴自此进入到灭绝期，而那些手工制琴繁荣时期所生产的钢琴，在当今就显得弥足珍贵。
红木手工Bösendorfer
“手工琴的音色完全通人性”青年指挥家、钢琴家张骎先生这样表达他对古典手工钢琴的认识，他在展览中向大家介绍，钢琴的制造及其繁琐，一个击弦机就有上百个不同的零部件，钢琴的梁架结构也各有不同，包括琴键阻力、深度甚至是琴键间的间距都要通过制琴师手工调节，这对制琴师的手艺和听力提出了严酷的要求。此外制琴师还需要对音乐作品有深层次的了解，要对音色风格有很强的定位，还要了解不同钢琴家的声音概念以及技巧习惯，这些因素甚至决定了钢琴内部结构设计。“我是乐队工作者，因此钢琴独奏作品在我耳朵里面也应具有交响性。”张骎先生表示，只有由手工钢琴发出的音色，才能同时发出多种不同层次，不光是音区层次，还有同音区里不同音乐形象的音色变化。对演奏者控制习惯的敏锐捕捉，是手工钢琴独有的特征，因此他本人使用的是一台约80年前德国本土的Blüthner四弦特制琴。旅德钢琴家刘尧女士擅长演奏传统作品，曾就读于德国弗莱堡音乐学院的她对巴洛克时期的风格有着极其独到的判断力：“巴洛克时期的音乐并不像人们所认识的那样严谨并具有禁欲般的古风，反倒是那个时期的音乐中常伴有法式华丽的即兴演奏，在写作方面也充满了对过去的反叛与对未来的探索。”刘尧选择的是一台红木Bösendorfer，她表示，在她的演奏生涯中，这台Bösendorfer是难得“跟手”的好乐器，乐器彷佛能够替演奏者将内心的歌唱性自然释放出来。手工制造的乐器在材料方面往往会经历三代人，第一代选材、第二代保养、第三代制造。在制造过程中，手工制造的乐器会深深刻上制造者性格的烙印，制造者在制琴时期的人生经历，性格塑造以及手艺的成熟度，赋予了每台手工钢琴独一无二的性格，因此在手工钢琴上演奏，是演奏者与制琴者、作曲家三份灵魂的碰撞，这是工业化流水线生产所远远达不到的声音质量。
被誉为德国手工三B之一的Blüthner
圆腿复古手工钢琴
在当今中国，钢琴已成为家喻户晓的普及乐器，手工钢琴收藏从艺术价值及其自身存在的持续升值空间已成为很多中国家庭的必要投入。对此，全球合作平台副总裁阚兆涵先生表达了他的观点：“很多古典手工钢琴只被当成收藏品，即是将一件有艺术灵魂的乐器变为了家具，而我们此次举办古典手工钢琴展览，不光为了与大家共同评鉴名琴，与大家分享名琴知识，更是为了让这些百年老琴在艺术家的手上再次焕发生命，我们希望大家能感受到，乐器的艺术价值在通过艺术家们的演奏得以最终实现。”
全球合作平台将与鬻渡国际文化艺术中心展开更加深度的合作，共同对艺术和艺术教育展开更广泛的尝试与探索。阚兆涵先生与张骎先生共同表示：“目前，钢琴是中国家长培养孩子学艺术的首选乐器，因此，中国钢琴琴童的数量持续稳居世界第一，中国同时也是向世界输送优秀专业艺术留学生的第一大国。我们将会持续邀请欧洲艺术强国的国立音乐学院教授们来开办大师班，同时也会邀请艺术家们为未来的一系列国际音乐艺术交流活动严选所使用的钢琴。从乐器到教育资源，再到未来长期的规划，为中国琴童们，为中国艺术留学生们创造一个文化包容、自由延展到世界的平台。”（责编：闻益）
阚兆涵先生与张骎先生就乐器收藏与艺术留学教育问题进行深度交谈
